Inmaculada Concepción

En perfecta simbiosis de lo sublime y lo terreno, Murillo impregna de humanismo la etérea figura de María. El presente cuadro pintado entre 1670 y 1860, es uno de  los más tempranos antecedentes españoles del rococó. No queda claro si la Virgen está representada en su Inmaculada Concepción o subiendo a los cielos en la Asunción; pero pese a los detalles que, por distorsión u omisión, alteran  la iconografía  tradicional de la Concepción, el aspecto juvenil de María, no refleja la madurez de la Asunción. En cualquier caso, no cabe duda de que se la pinta en la flor de la vida, con una belleza física y espiritual que prueba la libertad con que Murillo abordaba sus temas. El artista apela directamente a la sensibilidad católica de la época creando una figura cuya carnalidad la distancia de las Vírgenes frías y extraterrenas de sus contemporáneos. A Murillo se le llamó el pintor de la Inmaculada.

Batolomé Esteban Murillo (1617-1682)

Nacido en el seno de una acomodada familia sevillana, la educación pictórica de Murillo comenzó con su pariente Juan del Castillo.

Trabajó casi toda su vida en Sevilla, a las órdenes de varias congregaciones religiosas. Se cree que la influencia de Velázquez benefició grandemente su pintura: el uso del color se hizo más armonioso, las sombras más suaves, los colores más translúcidos y más rica la ambientación de los temas. Murillo se casó a los 27 años y tuvo nueve hijos. Mientras trabajaba en un retablo para la iglesia de los Capuchinos de Cádiz, se cayó del andamio y murió meses después en su casa de Sevilla, el 3 de abril de 1682.

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También llamada Santa María del Fiore , la catedral de Florencia se comenzó en 1296 en estilo gótico, con la característica decoración bicroma de la arquitectura rinánica toscana. La rivalidad entre ciudades-estado italianas impulsó la construcción de su ambiciosa cúpula, que excedería en tamaño y altura la de cualquier otra iglesia en Italia. En 1418, la construcción de la nave había fijado unos pilares y un tambor octogonales, aunque aún no se había determinado el sistema técnico para construir la cúpula. Filippo Bruneleschi propuso una solución técnica inspirada tanto por la tradición gótica de abovedamiento en piedra , como en los principios de la construcción romana. La catedral es un ejemplo de la transición entre el mundo gótico y el nuevo espíritu de investigación científica y estética. Brunelleschi preparó el camino del Renacimiento italiano, confirmando el papel de Italia como centro de un nuevo imperio cultural

Es todo un descubrimiento para el mundo del arte. En el Museo del Prado estaban restaurando este cuadro que llegó al taller para ser restaurado, sin autoría conocida hasta entonces; tras las radiografías, pigmentos y análisis de una forma inesperada apareció la firma de Pieter Bruegel “El Viejo” tan sólo hay 40 obras en todo el mundo, este es de los más grandes y su estado de conservación es muy bueno.

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