Fotografías: Blogenial

Diosa olímpica del erotismo y la hermosura, ante la cual sucumben igualmente mortales y dioses casi sin excepción; únicamente se rebelan contra sus imperativos, entre los segundos, Atenea, Artemis y Hestia; y los pocos mortales que han intentado hacerlo, han expiado siempre su osadía: ejemplo de ello es Hipólito, a quién Eurípides dedica una tragedia. Nació según algunas fuentes , de los genitales de Urano (el cielo),los cuales Crono (el Tiempo) había arrojado al mar tras arrancárselos a su padre cuando éste se disponía a poseer a su madre, Gea ( la Tierra), instigadora de aquella castración. Entonces el viento Céfiro la habría llevado hasta la isla de Chipre, donde la habrían recibido las Horas, y de ahí el origen de su epíteto Cipris. Homero, en cambio, presenta a Afrodita como hija de Zeus y Dione. Sería, pues, su padre – a quien había ella empujado previamente tras mujeres incontables – quien la sometió a la humillación de ceder al deseo de un mortal, el troyano Anquises, con quien tuvo a Eneas. Cuando, con ocasión de las bodas de Tetis y Peleo , en el banquete se reunieron todos los dioses salvo Eris( la Discordia), quien no había sido invitada, ésta acudió y dejó en el centro de la mesa una manzana para la diosa más bella. Terrible fue la discusión que por aquella fruta se creó entre Hera, Atenea y Afrodita, hasta que requirieron el arbitraje de Zeus. Éste, asustado ante las consecuencias de su decisión, delegó la elección en el más hermoso de los mortales: el troyano Paris. Al cual, a cambio de la manzana, Atenea le ofrecía hacerlo invencible en la batalla, y convertirlo en señor del universo. Hera; eligió Paris la propuesta de Afrodita, quien le ofrecía a la mujer más bella: Helena. Afrodita, quien le ofrecía a la mujer más bella: Helena. Afrodita, cumpliendo su palabra, prestó ayuda a Paris para raptar a Helena y llevarla consigo a Troya. Pero Helena era esposa de Menelao, príncipe aqueo que no aceptó el ultraje y recurrió a sus pares, obligados por un viejo juramento a unir sus fuerzas para destruir la patria de quien osase separar a Helena de su marido. Se inicia así la guerra de Troya. Afrodita, agradecida a Paris, se alinea del lado troyano, y se cuenta entre los dioses que más activamente intervienen en el desarrollo de la guerra. Entre otras acciones, salva a Paris en el momento más crítico de su combate singular contra Menelao, impidiendo no sólamente la muerte de su protegido sino también el fin de la contienda con victoria para los aqueos: llega, incluso, a ser herida (igual que Ares) por el argivo Diomedes, cuando, en el fragor de la batalla acude en socorro de su hijo Eneas, a quien aquél había herido con una piedra. En la Odisea, Afrodita es esposa de Hefesto, con quien protagoniza un episodio cómico de traición y celos.

El Museo de Arte Moderno de Salzburgo de Austria, devolverá esta obra de Gustav Klimt que fue pintada por su autor en 1915, al nieto de la propietaria, que fue deportada y asesinada en 1941.
El Director del Museo ha dicho: “Por muy doloroso que sea devolver esta pintura para la colección, la provincia y toda Austria, creo que el gobierno de Salzburgo debe permanecer en el camino iniciado en 2002 y no permitir beneficiarse de un régimen criminal”

El País

Santa Marina, de Francisco Zurbarán

Por fin Málaga disfruta ya de su nuevo y precioso Museo Carmen Thyssen.
El Palacio de Villalón y otros edificios de alrededor han servido para dar nombre a este museo que ha nacido en Málaga.
Su inauguración ha causado el colapso del centro de la ciudad.
Interminables colas para ser los primeros en verlo.

En él podremos disfrutar de éstas y otras joyas de la pintura.

Julia, de Ramón Casas i Carbó

La fuente de Reding/Cerca de la fuente, de Guillermo Gómez Gil.

Puerto de Málaga, de Manuel Barrón y Carrillo.

Probablemente sea Miguel Angel, el artista considerado como la más genuina encarnación del genio.
Desde el principio de su carrera fue admirado por la originalidad y el dominio técnico en sus esculturas. Tanto la potencia de sus creaciones como la riqueza de su expresión-desplegada en disciplinas diversas- llevaron a sus contemporáneos a llamarle “el Divino”.
Sin embargo, las dificultades lo acosaron a lo largo de toda su vida: ningún otro artista se vio confrontado, como él, con el sentimiento de fracaso y de inevitable imperfección de la obra. Esta verdadera obsesión se tradujo en la tendencia, agravada a lo largo de los años, a modificar la concepción de la obra durante la realización. ” Dios es perfección -escribe- y quien luche por alcanzar la perfección tenderá a la diviniidad.” Así, poseído por visiones inefables. Miguel Ángel no acabará jamás la tumba de Julio II, ¡en la que estuvo trabajando intermitentemente durante cuarenta años!
El epíteto “el Divino” no debe ocultar la personalidad de Miguel Ángel, aunque ésta no siempre se encuentre en armonía con nuestro culto al “genio”. Las innumerables anécdotas que de él nos cuentan sus contemporáneos y hasta sus admiradores, ofrecen un retrato contrastado.
Orgulloso, irascible, desconfiado, ponía en un brete a cuantos se le acercaban. Sus relaciones con los papas a los que sirvió-vivió y trabajó hasta los 89 años, una edad muy avanzada para aquella época-fueron a veces extravagantes. En una ocasión, por ejemplo, mientras trabajaba en la pintura de la bóveda de la Sixtina, el papa Julio II, que se la había encargado, fue a preguntarle con impaciencia cuándo terminaría el trabajo. “Cuando pueda”, respondió el artista y de tan mala manera que hizo que hizo que el pontífice , subido en el andamio, ¡sepusiera a golpearle con el bastón!
Miguel Ángel se fue, decidido a abandonar la obra. El papa tuvo que hacerle entregar 500 ducados para que volviera.
También su tacañeria provocó conflictos.
En Florencia, los obreros que le ayudaban en la fachada de la Iglesia de San Lorenzo abandonaron la obra aduciendo que su salario era demasiado bajo. El dinero obsesionó siempre a Miguel Ángel, ya porque lo ncesitara, ya porque se preocupara por el modo de invertirlo mejor. A veces, su trabajo se volvía ruinoso por haber calculado mal el presupuesto y se veía obligado a mendigar cantidades a cuenta que los comanditarios de la obra le negaban porque no cumplía los plazos. Y Miguel Ángel necesitaba ese dinero precisamente para poder continuar. Así, a veces sus cartas y poemas rezuman desesperación, pero no sólo por razones materiales. “Pesa tanto la carne mortal en nuestro espíritu…”, Al final de su vida, estaba amargado y desengañado: “¿ De qué me vale hacer tantos espantajos, si en definitiva me malgastan como uno que, después de haber atravesado el mar, se ahogara en un vaso de agua ?” Y todavía: ” Mi arte, tan ensalzado y por el que fui durante un tiempo tan estimado, no hace más que rebajarme a ser un pobre viejo que sirve a los caprichos de otros”. Miguel Ángel escribió estos versos hacia 1546; todavía viviría dieciocho años más.

La Mezquita de Córdoba, es sin duda, el principal monumento de la arquitectura islámica en Europa.
Fue construida sobre una basílica visigoda durante el gobierno del emir Abd-al-Raman I ( Abderramán). El inicio de las obras tuvo lugar entre los años 785 y 787, y se realizaron ampliaciones durante los mandatos de Abd al-Raman II, al-Hakam II y al Mansur (Almanzor) en siglos posteriores, pero respetando en gran medida el estilo original. Las obras de mayor riqueza decorativa corresponden al siglo X, entre ellas el magnífico mihrab. Tras la reconquista de la ciudad de
córdoba por los cristianos en 1236, se habilitó para el culto cristiano la capilla de Villaviciosa, dentro del espacio de la Mezquita, pero sin grandes alteraciones. Durante el siglo XVI se demolió parte de la mezquita para construir en su interior la catedral.
En general en las mezquitas islámicas el muro de la qihlab se orienta hacia La Meca, lugar donde se han de dirigir las oraciones. En las mezquitas españolas la qihlab se orienta al sur, como en las sirias.

Me ha soprendido este tipo de pintura, que para mis ojos es una técnica totalmente nueva, pero preciosa.
Sólo hay que ver el sorprendente resultado final.